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加州艺术学院

加州艺术学院

CalArts(CaliforniaInstituteoftheArts)

所在城市: Valencia,California,USA

  加州艺术学院(英文名:CaliforniaCollegeoftheArts),简称CCA,是一所全美排名出色的设计院校,位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在USNEWS2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师弗雷德里克·梅尔(FrederickMeyer)于1907年所建立,至今已有110多年的悠久历史。是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而 ... ...

学校简介
创办时间: 1961年年
申请截止日:
早申:12月1日;常规:1月5日
学费:
约$45,030
优势专业:
院校性质: 私立
SAT: 非必需
雅思: 本科6.5研究生7.0
托福: 本科80研究生100
奖学金:

院校相关

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加州艺术学院院校概括

  加州艺术学院(英文名:CaliforniaCollegeoftheArts),简称CCA,是一所全美排名出色的设计院校,位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在USNEWS2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师弗雷德里克·梅尔(FrederickMeyer)于1907年所建立,至今已有110多年的悠久历史。是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院,并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。学校在1936年时设立校名为CaliforniaCollegeoftheArtsandCraft(CCAC),于2003年更名为CaliforniaCollegeoftheArts(CCA)。目前,该校共有两个主校区,一个位于旧金山市区,而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长,有多个专业进入USNEWS全美专业排名前10,其中室内,交互,工业设计等专业更是处于全美前5的靠前位置。

    加州艺术学院1

  CCA秉承艺术与实践相结合的理念,不仅吸引了来自世界各地知名院校的优秀教师,包括艺术中心设计学院,斯坦福大学,伦敦皇家艺术学院,哈佛大学等,还有多位教授曾任职于世界知名企业如谷歌,微软,Frog,IDEO,索尼等。[4]CCA还是一所已获得由“西部协会(WASC)”、“全国艺术和设计学院协会(NASAD)”、“国家建筑认证委员会(NAAB)”和“室内设计评审理事会(CIDA)”认证的学院,同时也是获得我国教育部认证的海外艺术类高等院校之一。

    加州艺术学院2

  加州艺术学院大学部共有22个系,研究生院则有13个系。学校师生比高达1:8,追求小班化教学从而更加专注于每个学生个体的全面发展。


  加州艺术学院由弗雷德里克·梅尔(FrederickMeyer)成立于1907年,致力于为艺术家和设计师提供一个整合理论和艺术实践的教育平台,梅尔的愿景一直延续到今天。

   加州艺术学院3

  工艺品运动始于19世纪末期的欧洲,以响应机器时代的工业美学。弗雷德里克·梅尔是在他的家乡德国的一个制箱匠,当他1902年来到湾区生活时他已经参与了这项运动。他建立了一个柜橱店并且在马克·霍普金斯艺术学院(MarkHopkinsInstituteofArt)教授技艺。


  1906年发生的旧金山大地震及随后引发的火灾毁坏了梅尔的商店和学院。在灾难发生后的一次工艺会会议上,梅尔阐述了他的梦想,一个融合艺术家切身实践和理想目标的学校。


  1907年在加利福尼亚伯克利,梅尔创立了加州艺术学院的前身:加利福尼亚艺术工艺协会学校(SchooloftheCaliforniaGuildofArtsandCrafts)。创立之初,学校只有45美元现金,43名学生,三个教室,以及仅有的三名教师:梅尔自己,陶瓷学家RosaTaussig和艺术家PerhamW.Nahl。梅尔的妻子,Laetitia,全力支持丈夫的事业,担任了学校的秘书。才华横溢的设计师IsabellePercyWest亦于当年秋天加入了教师团队。

    加州艺术学院4

  1922年,梅尔在奥克兰的百老汇大街和学院大道(Broadway&CollegeAve,Oakland,CA)购买了占地四英亩的詹姆斯·戴德威尔庄园(JamesTreadwellEstate)。学生,教师,校友和梅尔家族最初花了四年的时间,将破旧的建筑和地面改造成大学校园,后经过百年间的数次翻新和改造,最终成为了今天CCA位于奥克兰的校区(CCAOaklandCampus)。


  1936年学校改名为加利福尼亚工艺美术学院(CaliforniaCollegeofArtsandCrafts),简称CCAC。


  弗雷德里克·梅尔于1944年退休,此后担任学校的名誉校长,直至1961年因病去世。


  在第二次世界大战后,学校的入学率大幅增长。为了适应时代的发展,学校又增加了新的科系,如木材设计,玻璃,室内建筑和电影/电视。


  1968-奥克兰校区的两座主建筑完成。设有图书馆,教师,多媒体中心的FoundersHall用来纪念梅尔夫妇,设计师IsabellePercyWest,以及艺术家PerhamW.Nahl等人对学校所作的贡献。


  加州艺术学院的教师和校友在过去50年里,几乎参与了每个艺术运动,并处于这些运动的前列。


  RobertArneson,PeterVoulkos和ViolaFrey帮助推动了1960年代的陶瓷革命,这种革命确立了这种媒介作为一种艺术形式的存在;


  20世纪70年代的照片写实运动由当前的教师JackMendenhall和校友RobertBechtle和RichardMcLean领导。而NathanOliveira和ManuelNeri则是湾区形象艺术运动的领导者;


  CCA的教师和校友在概念艺术(DennisOppenheim,DavidIreland),极简主义雕塑(JohnMcCracken),绘画(SqueakCarnwath)和电影(WayneWang)也很突出。WolfgangLederer,MichaelVanderbyl,LucilleTenazas和MartinVenezky对当代平面设计产生了重大影响,为湾区乃至整个美国的艺术设计发展作出了不可磨灭的贡献。


  学院在20世纪80年代开始筹建旧金山校区,通过使用租赁空间建筑,并联合学校的设计部门共同建造,实现了学校的蓬勃发展。最终在1996年,学校在Potrero山旁建成了一个永久性校园,这座占地12万平方英尺的主楼在当时获得了几项绿色设计奖项,位于旧金山校园的蒙哥马利大厦作为北加州最大的太阳能热水设施之一,被AIA(美国建筑师协会),COTE(环境委员会)列为美国十大绿色建筑之一建筑物。


  1998年,学院成立了CCAWattis当代艺术学院,这是一个艺术论坛,用于讨论和介绍领先的艺术和文化,同时定期会举办艺术作品展,学生及公众均可免费参观。


  2003年,为了表彰机构的成长和扩大其重点领域,学院更名为加州艺术学院(CaliforniaCollegeoftheArts),简称CCA。


  加州艺术学院在2013年制定了新使命,教育学生通过实践和理论于艺术、设计、建筑和写作的学习和研究,塑造文化和社会。学院通过鼓励创新,社区参与,社会和环境责任,培养学生终身进行创造性工作的能力。


  今天,弗雷德里克·梅尔创立于100多年前的“实用艺术学校”早已成为了一个受到国际尊重的机构,吸引了来自世界各地的学生和教师,他的愿景也最终得以实现。


  目前,除了动画,互动设计,时装设计,写作和文学,视觉研究等等,加州艺术学院CCA共设置22个不同的本科学位,以及13个研究生专业学位。其中不仅包括知名的设计学(MFADesign)纯艺研究生(MasterinFineArts)课程,还包括策展实践研究生课程(CuratorialPractice,于2003年开学)和设计策略MBA(DMBA,于2008年开学),两者的教学和声望都处于世界领先地位。


加州艺术学院申请条件

  1.英语成绩


  本科申请最低要求:托福80,或雅思6.5


  研究生申请最低要求:托福100,或雅思7


  2.申请材料


  1)个人陈述:学校需要的个人陈述是ArtistStatement,即艺术家陈述,是学校非常看重的资料,评估的主要依据之一。


  2)推荐信:本科申请,需要两封推荐信,其中至少一封的推荐人是了解你艺术水平的;研究生申请,需要三封推荐信。


  3)成绩单:本科申请所需的高中成绩单和硕士申请所需的大学成绩单必须是英语成绩单。


  当然提交证明高中学力水平的GED(theGeneralEducationalDevelopment)考试成绩也是可以的。


  3.作品集要求


  作品集申请的非常非常非常重要的部分。作品集表现出你的个人兴趣、倾向、和美学能力。学校也是主要依据它评估你的艺术潜力。加州艺术学院要求作品集主要是通过Slideroom网站提交。每个专业作品集要求不同。下面是各专业作品集要求:


  1)Art艺术—BFAMFA


  作品集:包括图片20张左右,表现你的近期作品。在Slideroom中每幅图单独方式,附标题和简介。不要求每幅图是完全独立的,但要展示不同的内容。素描稿和未完结的项目也是可以的。


  艺术家陈述:500-1000词的艺术家陈述,需回答这三个问题:


  你的艺术兴趣/目标是什么?


  你关心艺术创作的什么问题?


  为什么你申请CalArts的这项专业?


  2)ArtandTechnology艺术和科技—MFA


  作品集:20左右个近期作品。题材不限,须有本科毕业水平。作品载体不限,但通过Slideroom提交的只能是图片或者视频。建议超过15分钟的视频需提取几个3-5分钟的片段。


  艺术家陈述:需要详细阐述科技技术在你创作的影响,你想达到的艺术目标,在跨学科背景下,你所感兴趣的艺术领域和科技技术。


  3)GraphicDesign平面设计—BFAMFA


  作品集:至少20张图片。包含平面设计、排版、插画、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。也可以包含绘画、素描和拼贴画。还可以包含课堂作业、自主项目及专业作品。请提交能体现自己软件技能和传统技能的作品。


  艺术家陈述:自己对平面设计的兴趣和了解。描述你的设计项目和未来目标。


  4)CharacterAnimation角色动画—BFA


  作品集:包含观察写生(最少15张)和素描册以及其他作品。观察写生包括:以人为模特,观察作画;画其他现实中事物,可以是人、动物、环境等等。其他创造性工作可选:组图讲述故事,数码创作,其他绘画、插画,塑料作品,网络展示。还需要邮寄素描册。


  艺术家陈述:


  1)是什么影响你的艺术?


  2)为什么你申请CalArts的这个专业?


  3)你的艺术目标是什么?


  5)FilmandVideo电影和视频—BFAMFA


  作品集:一个你最好的视频作品。总时长10分钟为宜,如果长度超过10分钟,可以剪辑成短片并附上链接,但建议不宜过长。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。你可以用其他可视材料(如照片,手绘画和设计图)表现你的视频,但不接受手稿。


加州艺术学院专业设置

  加州艺术学院本科专业


  大众艺术(CommunityArts)


  你的创意技能可以改变人们的生活。在我们大众艺术的课程中,你将会准确的学习如何让改变发生。无论你参与校园设计,还是为一个组织设计海报,亦或是参与公益美术创作,你都将会与艺术家、组织或者当地市民一起合作,讨论有关艺术事宜。想象一下在工作室精进你的技艺,在教室进行激烈的讨论,然后深入社区带来创意解决方案去解决那些现实生活中的问题。我们的课程将你所选择的艺术与设计方向与批判性理论,如多样性、社区参与以及社会正义相结合。你可以申请在湾区亲自动手参与合作项目。


  家具设计(Furniture)


  我们的家具设计课程让你全身心投入于一种跨学科的方法中,去探索工作室艺术、工艺与设计领域中的家具艺术。通过亲身实践、合作与理论的结合,你将会发现你的设计偏好,并将它们应用于你的设计中。在这个过程中,你将探索家具设计的新世界。我们活跃的设计课程将会帮助你探索传统的建筑方法与最新的技术进步。你将会参与由世界知名家具设计师主讲的有关的创新、可持续性与制作过程的动态对话。另外,你还将有机会在工作室外的实践中与加州科学院的设计师共事。


  摄影专业(Photography)


  不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法,在我们的摄影课程中,你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域,你的摄影技术将得到发展和提升,你的作品也将影响你的个人及社会生活。想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品,史密森学会的世界知名摄影师带领你进行工作室创作,加上我们优秀的教师团队,你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备,在这里你每天都可以进行艺术创作。


  视觉研究专业(VisualStudies)


  想要探索传统艺术史的极限?主修我们视觉研究课程的你,可以从绘画、雕塑一路挖掘到游戏及社交媒体。我们希望你可以思考、书写、讲述与你相关的视觉文化以及它们是如何影响我们的生存的。通过我们的学院老师,你可以与世界级学者、作家建立联系,你将学习如何批判性地看待艺术。作为国内艺术院校的先驱,你会在这里开展工作室实践,并与其他艺术学科学生进行合作。


  动画专业(Animation)


  4年制,本专业主要是让学生探索动画的艺术性以及把学生培养成动画师发展他们的才华。学校的导师们来自皮克斯动画工作室和梦工厂动画工作室等。学生将学习如何创作带有真实情感的人物和故事。本专业希望培养学生通过观察人类的行为和情绪来扩展学生的想象空间。使学生成为一个创新的动画专家。


  建筑学专业(Architecture)


  4年制,建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会,建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。院校具有先进的设施,校园内的新材料资源中心多间实验室,帮助学生获得更全面的技术支持。


  陶艺专业(Ceramics)


  4年制,本专业为学生提供综合的跨学科的课程,包含绘图、版画、雕塑、材料设计和战略设计。陶艺课程的目标是让学生用开拓和挑剔的眼光探索陶瓷领域,从雕塑,到功能性器皿和工业用品的设计。学生学习当代理论和陶瓷艺术的历史,发展专业技能。本专业享有卓越的声誉,培育出了无数的知名人士。本专业毕业生可选择的职业有艺术家、设计师和教育工作者等,他们都在各自的领域展示了他们的优秀才能。


  时装设计专业(FashionDesign)


  4年制,通过该专业课程学习后,学生将了解整个设计的过程,学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑,同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师,学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁,及缝纫技巧等,设计出实用、美观,贴身的衣服,使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点,并衬托出穿衣者的个性。


  电影专业(Film)


  4年制,运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业,帮助学生掌握基本知识只是开始,学院将会帮助学生打破传统,开拓学生的创造性,发挥学生才能拍电影,不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法,并将会与其他课程的学生,如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作,发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师,能帮助学生实现梦想。


  油画/素描专业(Painting/Drawing)


  我们的价值观:学校相信绘画的力量和人类的双手是我们创造艺术的传统途径,同时也欣然接受创新的绘画方式。传统的、实验的、数字的和手工的在该专业都能中都能得到应用。


  版画专业(Printmaking)


  版画专业包括一系列的技术与当代艺术文化交流。学校鼓励学生探索打印和图书艺术的多种可能性,无论把版画当作毕生事业还是其他艺术的辅助工具,学校都鼓励学生向成为艺术家的道路不断迈进。该专业鼓励跨学科的协作,如与图形设计、插图、油画/素描、纺织品设计、写作与文学等专业的学生合作。在指导学生进行创作的同时,教授们还致力于创造和维持一个有氛围的工作环境。此外,他们给工作室学习带来了不同的学习方式和专业的实践指导。


  雕塑专业(Sculpture)


  CCA的雕塑专业是动态且富有活力的专业。在课程中,学生使用各种复杂的材料塑造富有诗意的生活的对象,和所有带有深刻历史背景的文化产物。通过与领域中的专业雕塑家进行活跃的交流,学生将探索多种多样的形式和媒体。学生们学到的经验会在学生进行个人化创作时具有非常大的影响。学校鼓励雕塑专业的学生找到一个适合自己的,同时又融合了创新技术和与冒险精神的思维学习方式。奥克兰校区具有十分完善的设施,雕塑专业的学生将有机会利用空间、材料和专业设施进行实验。该校区的众多院系有丰富的教学设备以及工具材料,学校非常鼓励学生在创造的过程中利用数字实验室、视频和照相设备以及陶瓷、玻璃、纺织、绘画和绘图等资源。


  纺织品专业(Textiles)


  作为世界最古老的传统艺术之一,纺织品艺术目前处在当代艺术实践与批判研究的风口浪尖上。植根于材料与工艺,纺织学科正在不断地扩大。在美国,作为一个卓越的纤维部门,纺织专业在充当过去传统的护卫者的同时,不断推进和开发新的范式。纺织品专业的任务是教授学生有关技术、材料和相关领域的概念问题。通过综合的艺术、工艺、设计课程,学生将进行创造性实践。


  该项目有三个重点领域:纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧,比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。


  玻璃工艺专业(Glass)


  这是一个综合学科课程,我们提供了技术、材料、历史和玻璃的艺术制作等方面的全面的教育。该项目也承认传统学术结构的价值,同时使用不同的材料进行跨学科研究。课程着重强调当代美术实践并将绘图作为其中的一个组成部分。专业的资源设施齐全,包括两台玻璃窑炉和铸造、融合、冷却的高科技设施。


  玻璃工艺学科的学生们是传统的护卫者,同时也将致力于了解并追求当代艺术的新潮流。该校学院教员是专业的艺术家,玻璃工艺的校友包括参展的艺术家,他们有自己的工作室,同时还有许多在全国各地高校任教的教师。


  平面设计专业(GraphicDesign)


  一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神,这门课程融合了概念及技能的基础教学,强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。


  我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施,并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。学生有在外地工作的机会,其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践,学生获得了工作经验,建立社交圈,并提升自身作品水准。


  插画专业(Illustration)


  插画家创造了他们所见的世界,而我们的世界需要你来讲故事给它听。在该校的插画专业中,学生将使用视觉的讲述方式,对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解,大到更广泛的社会问题,全面挑战你的思维,并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。在行业牛人的指引下,你将会作为插画家打造自己的路。此外,我们有多种课程可供选择,使你可以在学习插图的同时,研习版画、创意写作等科目。


  要成为一名成功的插画家,需要具备创造性的才能和创业的想法。这就是为什么我们的课程中包括纽约之旅——与在艺术领域的佼佼者、艺术总监、插画家进行交流对话。我们会帮助你抓住插画学习的核心,并提供未来职业的无限可能性。


  工业设计(IndustrialDesign)


  工业设计是不断变化的学科,每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习,拜访讲师和聆听观众批评,学生在获得知识和体验的同时,也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。


  交互设计(InteractionDesign)


  CCA的交互设计专业,学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络,在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能,为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑,从商业到娱乐,从教育到健康创造出最佳的应用。


  室内设计(InteriorDesign)


  CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖,同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计,强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维,掌握所有的基本概念和技术技能,这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。


  珠宝设计/金属艺术专业(Jewelry/MetalArts)


  珠宝设计/金属艺术专业鼓励学生通过珠宝首饰的设计及雕琢表达个人的意见和看法。国内、国际上的知名教授在此传授知识,学生有机会去探索各种课程的学习和材料的运用。该专业建立在传统与当代金属加工技术的基础之上,强调娴熟的技艺、设计美学和对介质的使用及历史性的了解。课程涵盖了全面的生产技术,包括珠宝首饰、器皿和小金属雕塑,技术包括波峰焊、冷连接、锻压、铸造、搪瓷、宝石挑选等。


  加州艺术学院研究生专业


  电影专业(Film)


  2年制,运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业,帮助学生掌握基本知识只是开始,学院将会帮助学生打破传统,开拓学生的创造性,发挥学生才能拍电影,不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法,并将会与其他课程的学生,如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作,发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师,能帮助学生实现梦想。


  建筑学专业(Architecture)


  2年制,建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会,建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。院校具有先进的设施,校园内的新材料资源中心多间实验室,帮助学生获得更全面的技术支持。


  设计专业(Design)


  2年制,当代的设计师需要有想法、知识和技能,把握住创新和迭代变化的全球市场,和跟上社会变化的步伐。CCA的研究生设计课程鼓励学生们积极参与挑战,让学生们的设计解决社会各方面的问题。学校了解设计市场的需求,因此学校提供一系列的相关的课程。学生将在学习期间积累设计经验,了解设计创作的过程。CCA的旧金山校区位于设计区——创新走廊。学校能够充分利用地理位置的优势,让学生接触的设计家和他们的设计思想。学校与卓越的行业领袖合作,创建主题工作室。


  纯艺术专业(FineArts)


  2年制,本专业课程的核心是发展持续的、重要的实践艺术。本专业可以帮助学生更深入了解自己的想法和做法,对全球范围内当代艺术有更好地认识和发展艺术职业职业生涯需要的技能。学院为学生提供专业教学设备,包括一个指定的研究生媒体实验室、数字媒体工作室、电影和视频和声音编辑设施、暗室和摄影设施、隔音房、木材店、模型店和可替代材料店,以及玻璃、陶瓷、金工、和纺织品器材设备。


  除了研究生工作室学习及其主要课程外,我们还提供丰富的社会实践的机会。社会实践活动纳入艺术学习中,丰富了学生的学习和生活,这些活动包括社区实践、互动媒体、和街头表演等等。


  视觉与批判研究专业(VisualandCriticalStudies)


  4年制,当今庞大和复杂的视觉舞台要求人们用新形势不断批判性分析。社会呼吁文化评论者为各种各样的艺术形式写富于表现力地的评论。视觉与批判研究的研究生能够学习跨学科和多元文化的知识,对历史、社会和政治进行的分析,对视觉世界进行诠释。我们的目标是要培养学生对视觉艺术和视觉文化有独到的见解。本专业核心课程包括论坛、研讨会和讲座。


  学校有杰出的教师队伍,来自学院各部门的专业,教学内容包括艺术史、建筑、建筑史、设计、设计史、艺术、管理实务、创意写作、哲学、文化研究和批判研究等。


  策展专业(CuratorialPractice)


  2年制,该课程主要教学内容是研究展览和出版项目的当代艺术史。学生可经常获得实际参与项目的经验。基于项目的学习和案例研究有助于集中讨论和研究。CCA的资源笃厚,这使得与艺术品,档案材料,以及艺术家和机会,策展的展览直接接触的独特资源。


  学院的核心教师,策展人和艺术家都是国际一流阵容,让学生接触到了一些操作的密集研讨会,批评和参观工作室可能的模式。为配合促进学生通过建议和批评他们的做法和著作的智力和审美的发展,教师向学生判断细化。学院鼓励学生谁是兴趣广泛的思考展览制作的创新形式,谁找到灵感在策展的角色当前的艺术实践和潜力。我们欢迎文化,专业和学术背景的广谱非常积极申请。


  漫画专业(Comics)


  2年制,本专业旨在打造学生的漫画梦想,挖掘学生视觉文字上的潜力。学院希望学生用漫画艺术和图形来讲故事,可以是网络漫画的形式,也可以把漫画故事搬到荧屏上。我们的老师都是优秀的漫画家,或艾斯纳提名的作家。老师将帮助学生提升学生的写作能力、绘画技巧和漫画刊物设计技巧。学生还可以辅修其他学科,包括平面设计,版画,和动画设计。


  交互设计(InteractionDesign)


  2年制,交互设计是以人为本的学科,学院旨在培养交互设计的人才,以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量,使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。本专业希望学生的设计作品对社会产生积极的影响。学院希望学生利用设计的力量,人性化的技术和创新思维去面对设计复杂的挑战。


加州艺术学院知名校友

  DennisOppenheim:中文翻做丹尼思欧本汉,观念艺术家,他主要是作地景类的装置艺术,1982年在温哥华以LaunchingStructure这件作品出名。


  JohnMcCracken:极简主义的雕塑家


  ManuelNeri:陶艺家


  SqueakCarnwath:油画家


  WayneWang:王颖,导演,代表作喜福会(TheJoyLuckClub)


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